AYSSÔ arte e desenvolvimento humano

TECELAGEM MANUAL - as aulas são no formato de oficina livre, ou seja, podem ser iniciadas em qualquer período. São oferecidos dois níveis, um básico e também o avançado. O fazer da tecelagem traz um princípio de ordenação e foco, é relaxante e amplia a capacidade criativa. Unindo técnica e desenvolvendo uma visão estética das tramas, bem como o uso das cores, pode-se tecer os mais variados tecidos, com peças tanto de uso pessoal, para moda e uso decorativo, e a tecelagem artística.

BORDADO ARTÍSTICO - a proposta é abordar os pontos mais diversos, desde os pontos tradicionais, que encontramos nos trabalhos das culturas de vários lugares, pontos que podem ser localizados especificamente como pontos do Brasil, pontos que sofreram transformações ao longo do tempo, ou que foram se desdobrando em formatos variados. O aprendizado é orientado no sentido de desenvolver a habilidade para a interpretação em cada etapa da construção, levando em conta os aspectos criativos de cada participante, por que assim é que podemos obter o resultado do que chamamos de bordado livre ou artístico.

AYSSÔ: palavra de origem Tupi Guarani, traduzida para a língua portuguesa como "belo, formoso, bonito".
(Bueno, Silveira. 1998 USP/SP)

sábado, 6 de novembro de 2010

Ainda um pouco mais sobre o Congresso de ARTETERAPIA

Atena: Várias foram as atribuições civilizadoras legadas a Atena. Teria sido
a deusa quem ensinara às mulheres gregas as técnicas de fiar, tecer e bordar.
Atena era uma exímia tecelã, tecendo os mais belos bordados do Olimpo.
(Botticcelli)

REENCONTRO COM ONEIDE DEPRET, A MITOLOGIA E AS DEUSAS!

Um prazer ver a apresentação de Oneide Depret sobre seu trabalho de vivências com o tema das deusas. Fez parte da Mesa Arteterapia e Jung, mediada por Marcia Bertelli Bottini, de Natal/RN.

"Tratou-se da apresentação da pesquisa realizada como estágio vinculado à obtenção do título de especialista em Arteterapia pela UNIP, sob supervisão e orientação da Profª Pós-doutora Patricia Pinna Bernardo. Retrata o processo arteterapêutico vivenciado por um grupo de mulheres de diferentes idades que teve como proposta a promoção do autoconhecimento e desenvolvimento pessoal através da integração de relatos dos mitos das principais deusas gregas (Atená, Ártemis, Deméter, Perséfone, Hera, Afrodite e Héstia) com atividades expressivas correlacionadas a eles. Visa demonstrar que, partindo da interpretação simbólica dos mitos e da escolha dos recursos arteterapêuticos mais adequados para a ativação dos símbolos a eles associados, pode-se propor atividades expressivas que proporcionem a estimulação das qualidades por eles representadas e a conseqüente integração de conteúdos conscientes e inconscientes da psique, promovendo assim o autoconhecimento e desenvolvimento pessoal. No trabalho apresentado cada mulher enfocou uma das deusas, seu simbolismo, sua correspondência com vivências da mulher atual e realizou-se uma atividade expressiva correspondente e adequada ao tema. Esse trabalho vivencial vem sendo aplicado a outros grupos dentro do contexto preventivo e psicoterápico. " (Anais Cong. IX Arteterapia SP. 2010 pág. 226)

Oneide é Psicóloga e Arteterapeuta, desenvolve a linda e rica Oficina Terapêutica com base neste tema.

Vamos engrossar as fileiras para que possamos desfrutar e aprender com ela em 2011?

CONTATO: Arte & KAIRÓS - Oneide: fone (11) 9827 8010

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

DA LATA!!!!!!!! Será que este tecido "pega"?????

O que diria essa nossa companheira de tempos idos?

“A Imperial College de Londres uniu forças com o engenheiro Paulo Luckham que trabalhou em parceria com o estilista Manoel Torres para desenvolver o Fabrican Ltd. A empresa está trabalhando na produção em massa desse novo tecido.Poderia este novo tecido ajudar a indústria que se aproxima a um ideal de moda desperdício zero, ou as desvantagens do produto são superiores aos benefícios em potencial?
O tecido é composto de fibras de algodão dissolvido em um solvente que se evapora rapidamente depois de pulverizá-lo, deixando um espaço sem costura. O tecido vem em uma lata de aerosol, provavelmente para ajudar a criar uma aplicação uniforme do tecido. Parece bastante versátil, mas há preocupações sobre o assunto.
Prós:
Há um par de benefícios com essa nova tecnologia que imediatamente vêm à mente, mas outra coisa interessante sobre este tecido é que pode ser reutilizado várias vezes, sem criar resíduos. Em um mundo de fast fashion, isso poderia reduzir significativamente a quantidade de roupas que são descartadas nos aterros sanitários, não apenas roupas pessoais, mas como grande lojas de vestuários e afins, roupas que muitas vezes não são vendidas e que com esta nova tecnologia poderiam ser retornadas de volta ao fabricante para ser transformado em algo novo e atual.
Contras:
A maior preocupação são os ingredientes do produto. Ainda não há informações mais esclarecedoras sobre o solvente utilizado na fórmula.
O plano é produzir em massa esse tecido em latas de aerosol. Os propelentes em latas são nocivos para o meio ambiente."

E então companheiros do tecido "da mão"???? O que acharam?

quinta-feira, 4 de novembro de 2010

...dando continuidade sobre o CONGRESSO

Uma delícia poder falar sobre os encontros, novos amigos e parcerias que se faz nestas ocasiões como a do Congresso de Arteterapia. Foi um grande prazer conhecer outra mulher da linguagem dos fios, Elisa Tesseler de Porto Alegre/RS, Arteterapeuta e que também trabalha lindamente com criações de joalheria em prata. Ao lado, a foto de sua mais recente criação e que eu fui a feliz compradora!!!

Boas vindas! Aproveito para apresentar um pouco da minha trajetória:

O fazer manual e a arte sempre estiveram presentes em minha trajetória numa rede que entrelaça minha vida pessoal e profissional. Dentre tantas linguagens, escolhi ou fui escolhida pela linguagem que utiliza os fios e tecidos.

É nítida a imagem impressa na memória: minha mãe sentada em sua poltrona com seus trabalhos de fios nas mãos e a outra ponta do novelo a disposição das minhas pequenas mãozinhas, sentada logo abaixo, no chão encostada na poltrona. Assim em minha história posso reconhecer nosso “cordão umbilical”, este fio nutridor compartilhado em tessituras simultâneas. Estávamos nós ali, ligadas! Ela com sua habilidade e destreza já adquiridas e eu ainda descobrindo que potencial havia naquele material, que mundo era aquele e que possibilidades me daria para dar conta das idéias criativas e de meus sentimentos.

Com o tempo foi ficando claro que aquele era o meu universo. Cores e texturas! Neste lugar encontrei minha poética.

Minha primeira formação foi em Pedagogia em Fpolis – SC, e alguns anos depois iniciei minha formação como Tecelã, fiz vários aprimoramentos e em meus trabalhos fiz uma ampla pesquisa e estudos sobre as possibilidades do tear de pente-liço. Fiz formação em Tecnologia Têxtil e da Confecção e também Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro - UFRJ, e tenho especialização em Design Têxtil.

À minha caminhada como Designer Têxtil somei minha atuação como educadora, que havia sido minha primeira formação. Há 16 anos atrás, quando comecei a dar classes de Tecelagem, tive como primeira preocupação e objetivo repassar aos alunos uma boa base técnica para que pudessem obter o melhor resultado em seus trabalhos no novo ofício que aprendiam. Algum tempo depois, percebi o quão era importante no processo do aprendizado acerca da arte, o foco no indivíduo e suas subjetividades, suas diferenças pessoais, suas histórias e talentos. Cada pessoa traz consigo uma história rica do meio onde vive, de sua origem e raízes e daí um mundo carregado de cores e símbolos. Com o passar do tempo, espontaneamente os alunos começaram a trazer para o atelier junto aos fios, fibras e teares, também os relatos de seus sofrimentos, os percalços humanos, os êxitos e alegrias.

Assim desenvolvi uma escuta e um olhar respectivamente para os alunos e seus trabalhos num processo que ia além de tramar fios. Durante estes anos tenho acompanhado transformações nos mais variados níveis e processos de desenvolvimento pessoal.

Nesta caminhada, em dado momento senti que já havia adquirido uma nova conduta profissional, minha perspectiva havia mudado e então minha busca se ampliou, e queria dar corpo e profundidade às minhas reflexões como educadora e artista. Desta forma, comecei a fazer cursos em atelier livre de Arteterapia, com base nos fundamentos da teoria da Psicologia de Carl Gustav Jung.

Eleger a teoria Junguiana para abordar o trabalho com a arte veio para mim da compreensão de que a Psicologia Analítica contempla e inclui como premissa a vivência simbólica em toda a experiência humana.

Concluí minha Especialização no COGEAE/ PUC/SP em Abordagem Junguiana e atualmente no exercício de meu trabalho, em atelier terapêutico e em oficinas, a teoria Junguiana fortalece minha prática, me conduz reforçando minha crença de que a atividade artística criativa se apresenta para os indivíduos como necessidade formadora, de ampliação e transformação.