AYSSÔ arte e desenvolvimento humano: "TRAMAZUL"

TECELAGEM MANUAL - as aulas são no formato de oficina livre, ou seja, podem ser iniciadas em qualquer período. São oferecidos dois níveis, um básico e também o avançado. O fazer da tecelagem traz um princípio de ordenação e foco, é relaxante e amplia a capacidade criativa. Unindo técnica e desenvolvendo uma visão estética das tramas, bem como o uso das cores, pode-se tecer os mais variados tecidos, com peças tanto de uso pessoal, para moda e uso decorativo, e a tecelagem artística.

BORDADO ARTÍSTICO - a proposta é abordar os pontos mais diversos, desde os pontos tradicionais, que encontramos nos trabalhos das culturas de vários lugares, pontos que podem ser localizados especificamente como pontos do Brasil, pontos que sofreram transformações ao longo do tempo, ou que foram se desdobrando em formatos variados. O aprendizado é orientado no sentido de desenvolver a habilidade para a interpretação em cada etapa da construção, levando em conta os aspectos criativos de cada participante, por que assim é que podemos obter o resultado do que chamamos de bordado livre ou artístico.

AYSSÔ: palavra de origem Tupi Guarani, traduzida para a língua portuguesa como "belo, formoso, bonito".
(Bueno, Silveira. 1998 USP/SP)

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

"TRAMAZUL"

Este ó nome da instalação da artista plástica REGINA SILVEIRA, que estampa a partir de hoje, 15 de novembro, a fachada do MASP.

Regina traz para as grandes dimensões da metrópole agitada, a possibilidade de bordar o céu azul onde quer que pensemos e imaginemos, penso que isto reafirma a nossa imensa capacidade de simbolização e a materialização da expressão, que pode ser redentora.

O que diz Regina Silveira: “O ponto cruz remete ao artesanal, o que não deixa de ser um contraponto com a agitação e o clima de negócios da Avenida Paulista... Você pode ver pelo lado de o ponto cruz ser uma prática artesanal transcultural, histórica. Mas, ao mesmo tempo, ele proporciona uma imagem codificada interessante. E o meu trabalho sempre teve foco na constituição e no significado das imagens, antes de tudo. A Paulista é um mundo muito complexo de informações – ela é um ‘tecido’ fantástico de narrativa. Este lugar está ficando cada vez mais espelhado; é uma rede complexa de trânsito, de informação. Eu acho um paradoxo colocar esse céu fixo e artesanal na avenida.” Tramazul. Fachada do Masp. Av. Paulista, 1.578, 3251-5644, metrô Trianon-Masp. 24h (sugere-se ver a obra durante o dia). Grátis. Até janeiro/2011. http://www.masp.art.br/

REGINA SILVEIRA, ARTISTA PLÁSTICA, Nascida em 1939 em Porto Alegre, artista multimídia, gravadora e professora, vive e trabalha em São Paulo. É uma das criadoras mais consagradas do País e realizou obras em grande escala para lugares como o Museum of Fine Arts de Houston (EUA) e para a Bienal de Taipei (Taiwan).

Um comentário:

Alexandre Heberte16 de novembro de 2010 às 17:59
Adorei post.
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Boas vindas! Aproveito para apresentar um pouco da minha trajetória:

O fazer manual e a arte sempre estiveram presentes em minha trajetória numa rede que entrelaça minha vida pessoal e profissional. Dentre tantas linguagens, escolhi ou fui escolhida pela linguagem que utiliza os fios e tecidos.

É nítida a imagem impressa na memória: minha mãe sentada em sua poltrona com seus trabalhos de fios nas mãos e a outra ponta do novelo a disposição das minhas pequenas mãozinhas, sentada logo abaixo, no chão encostada na poltrona. Assim em minha história posso reconhecer nosso “cordão umbilical”, este fio nutridor compartilhado em tessituras simultâneas. Estávamos nós ali, ligadas! Ela com sua habilidade e destreza já adquiridas e eu ainda descobrindo que potencial havia naquele material, que mundo era aquele e que possibilidades me daria para dar conta das idéias criativas e de meus sentimentos.

Com o tempo foi ficando claro que aquele era o meu universo. Cores e texturas! Neste lugar encontrei minha poética.

Minha primeira formação foi em Pedagogia em Fpolis – SC, e alguns anos depois iniciei minha formação como Tecelã, fiz vários aprimoramentos e em meus trabalhos fiz uma ampla pesquisa e estudos sobre as possibilidades do tear de pente-liço. Fiz formação em Tecnologia Têxtil e da Confecção e também Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro - UFRJ, e tenho especialização em Design Têxtil.

À minha caminhada como Designer Têxtil somei minha atuação como educadora, que havia sido minha primeira formação. Há 16 anos atrás, quando comecei a dar classes de Tecelagem, tive como primeira preocupação e objetivo repassar aos alunos uma boa base técnica para que pudessem obter o melhor resultado em seus trabalhos no novo ofício que aprendiam. Algum tempo depois, percebi o quão era importante no processo do aprendizado acerca da arte, o foco no indivíduo e suas subjetividades, suas diferenças pessoais, suas histórias e talentos. Cada pessoa traz consigo uma história rica do meio onde vive, de sua origem e raízes e daí um mundo carregado de cores e símbolos. Com o passar do tempo, espontaneamente os alunos começaram a trazer para o atelier junto aos fios, fibras e teares, também os relatos de seus sofrimentos, os percalços humanos, os êxitos e alegrias.

Assim desenvolvi uma escuta e um olhar respectivamente para os alunos e seus trabalhos num processo que ia além de tramar fios. Durante estes anos tenho acompanhado transformações nos mais variados níveis e processos de desenvolvimento pessoal.

Nesta caminhada, em dado momento senti que já havia adquirido uma nova conduta profissional, minha perspectiva havia mudado e então minha busca se ampliou, e queria dar corpo e profundidade às minhas reflexões como educadora e artista. Desta forma, comecei a fazer cursos em atelier livre de Arteterapia, com base nos fundamentos da teoria da Psicologia de Carl Gustav Jung.

Eleger a teoria Junguiana para abordar o trabalho com a arte veio para mim da compreensão de que a Psicologia Analítica contempla e inclui como premissa a vivência simbólica em toda a experiência humana.

Concluí minha Especialização no COGEAE/ PUC/SP em Abordagem Junguiana e atualmente no exercício de meu trabalho, em atelier terapêutico e em oficinas, a teoria Junguiana fortalece minha prática, me conduz reforçando minha crença de que a atividade artística criativa se apresenta para os indivíduos como necessidade formadora, de ampliação e transformação.